トンコハウス・堤大介の「ONI展」がPLAY! MUSEUMで開幕—空間演出で物語や空気感、光と闇、音を体感する新感覚展覧会

トンコハウスと堤さんは、単なる3DCGアニメーションの形ではなく、随所に手仕事が感じられるようなものづくりをされています。展覧会で見せるときには、“美しい温度感や質感を表す映像を、展覧会で体感してもらうためにはどうしたらいいか”という着想から空間表現を考えていきました。様々な日本の職人さんにもご協力いただきました。スクリーンとして使った手漉き和紙を山形県「紙屋 作左ヱ門」さんに、骨格づくりを新潟県三条六角凧職人「須藤凧屋」さんにお願いしました。昔ながらの竹ひごで作られた提灯は、岐阜県の提灯職人の方々の手作りです。子どもたちには、自然から生まれる昔ながらの手仕事を見て、体感して、日本の美しさを感じてほしいと思っています。スクリーンとして和紙を使ったのも、和紙の風合いを映像を見ながら感じてもらえたらという思いからです。前半から中盤にかけては会場に所々散りばめた日本の本物のものづくりを感じる展示、中盤から後半にかけてはトンコハウスがたどってきた手仕事を感じる展示というストーリーを考えながら展示ができています。

草刈大介 ≫ 展覧会は、大きく分けると3つのセクションになっています。1つ目のセクションが、アニメーションを体感する大きなセクションです。2つ目のセクションが、3DCGアニメーションがどのようにできたか資料や映像などで紹介するメイキングです。3つ目のセクションは、特別に長編アニメーション『ONI ~ 神々山のおなり』や短編アニメーション『ダム・キーパー』などを楽しむことができる特設シアターです。1つ目のセクションは、5つのエリアで構成されいて、緩やかにストーリーを追いかけています。来場者がもらえる特典“ハンドアウト”に大まかなストーリーやキャラクターが書いてあるので、会場の中にはテキストはありません。いらしていただいた方々は、ひたすら映像を見たり、聞こえてくる音を聞いたりする展示です。1つ目と2つ目は、物語の前半部分、明るい世界です。堤さんがよく言われていることは、“光と闇”。その2つを対照として取り上げていて、物語のテーマや映像表現の軸・キーワードになっています。これらのエリアには、日本各地で作られた鬼のお面が飾られています。これらを見ることで、『ONI』は21世紀に、つい最近アメリカで出来上がった鬼を題材にした作品ですけど、日本ではもともとあちこちに鬼がいて、その長い歴史の中の1つの表れとして、今回の作品もあることに気づいてもらえたらと思います。　｜　菱川勢一 ≫ ここは、イントロダクション的に、まずは今回の『ONI』の作品の中で美しく描かれている情景や音を感じていただきたいという思いで作られているエリアです。大きなスクリーンでは『ONI』（のストーリー）を歩きながら見て感じてもらう、ぶら下がっている和紙のスクリーンでは和紙の風合いを感じながらじっくりと『ONI』の情景を見ていただくようになっています。既に作品をNetflixでご覧になった方も、改めてこういう切り口で切り出された情景を再発見・再認識と言いますか、ここで新たに見つけてほしいなと思っています。そして、鬼のお面がたくさん飾られていますが、情景を感じた後に、少しずつ鬼の存在に入っていく1つのイントロダクションです。実存していた鬼のお面を日本各地から集めてきました。武蔵野美術大学 美術館・図書館 民俗資料室の協力を得てお借りしてきた貴重な品物です。これだけたくさんの鬼（のお面）が、日本各地で民芸として作られ残っていました。僕らが考えている鬼とはまったく違うような、どこか愛らしい、どこか可愛らしい、そういったものを感じられる多様な鬼を知ることができます。提灯もこの辺りから入ってきます。